Todo este proceso implicaba, como se ha aludido, la reflexión de los artistas sobre su propio trabajo con el peligro de que el arte mismo se convirtiera, en mayor o menor medida, en estética, en reflexión sobre el arte. No faltan autores que ven en la evolución del arte moderno y contemporáneo el cumplimiento de cuanto Hegel había afirmado, es decir la necesidad de una filosofía del arte que implicara la muerte misma del arte, su desaparición como arte, al menos en el sentido que en el pasado se daba a esta palabra.
En la Fenomenología Hegel pretende elevar la experiencia al nivel de la ciencia, llevarla hasta la transparencia del concepto, encerrar en el concepto la casi infinita experiencia humana. Superadas las primeras etapas, la conciencia va madurando progresivamente hasta transformarse en espíritu absoluto.
Se conoce con el nombre de esteta a la persona dedicada a buscar e investigar la experiencia de lo bello en sus diversas formas.
Para los teóricos del Renacimiento, de nuevo se hace basic la cognición del mundo circundante, siendo para ellos el arte una especie de ciencia. Leonardo da Vinci señalaba que el artista puede crear buenas obras tan solo si estudia tomando como modelos los objetos de la naturaleza.
Llegaron así a conclusiones muy diversas, las cuales apuntaremos aquí de forma breve a fin de exponer las Concepts principales de los pensadores más destacados del género:
La mejor manera de aprender las tablas de multiplicar es en orden, comenzando por la tabla del one y avanzando hacia las siguientes.
Como se ha señalado, la decostrucción postmoderna implica la decostrucción del arte. Para muchos artistas el único camino todavía abierto a su arte es el que conduce a refugiarse en los restos de las tradiciones del pasado, poniendo conjuntamente, sin algún orden aparente, formas y figuras carentes ya de sentido y organizar con ellas collage pictóricos, edificios eclécticos o narraciones literarias o cinematográficas que evocan mundos desaparecidos o imaginarios, que se sostienen gracias a narraciones que en nuestro mundo ya no funcionan.
Escritores como John Dewey se centraron en el proceso y la intención de los artistas más que en el objeto resultante. Si el artista pretendía que su escritura fuera un poema, lo period.
Estética é oposto a tudo o que afeta negativamente aos valores fundamentais do homem e da humanidade.
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Aun cuando la historia de la estética es vasta y compleja, no fue hasta el siglo XVIII —con la publicación de la Crítica del juicio
la evolución de la estética en el arte ha sido constante y ha estado influenciada por factores culturales, sociales y religiosos.
Ambos recursos están inspirados en la realidad más cercana posible al niño para que pueda sentirse identificados con dichas situaciones.
¿Es un objeto bello arte si se encuentra en un entorno cotidiano o fuera de un click here contexto artworkístico? Tales preguntas plantean interrogantes centenarios sobre cómo valoramos el arte y su relación con la belleza.